Alguns meses depois do escandaloso descalabro da última produção (Os Lusíadas, o Musical Pimba) os atores da Companhia estão de regresso ao teatro preparados para levar a cena um clássico português de prestígio incontornável: Os Maias, de Eça de Queirós.

No entanto, são surpreendidos com a fuga do encenador para o Nepal, que tentando salvar A Companhia, a inscreve num rocambolesco programa europeu chamado Protocolo de Salvação Teatral, que prevê a vinda de uma encenadora estrangeira para dirigir o espetáculo.

Mas quem será esta mestre do Teatro francês, e porque razão exige fazer novamente um musical? Que inovador método de representação quererá implementar?

O resultado desta soma de ingredientes é imprevisível e absolutamente hilariante!

Numa verdadeira sequela teatral, inédita no nosso país, A Companhia II, Os Maias, um Musical outra vez… é a versão 2.0 do espetáculo anterior, com doses ainda mais insanas de loucura e desastre.

Para rir muito!

“Cândida ou o pessimismo” de Cucha Carvalheiro é uma fábula satírica.

Cândida, uma atriz luso-africana em fim de carreira, com surtos psicóticos, diz ter o “dom” de sintonizar e emitir em direto para o espaço pedaços de vida de várias personagens que convivem ou conviveram com ela. A velha criada, a mãe com demência , o marido que quer ganhar dinheiro à custa da fome em Angola, uma dona de casa sempre a correr entre várias actividades e uma jornalista feminista que escreve textos políticos. Cândida “contratada” pela Irmandade Intergaláctica para pesquisar sinais de vida inteligente no universo, percebe que a sua missão está a ser mal sucedida. Questionada sobre o que fazia antes explica que fazia Teatro. Um conceito não compreendido pela Irmandade. Representa então excertos do “Pranto de Maria Parda” de Gil Vicente.

Apenas para escolas (3ª a 6ª feira, por marcação) e para digressão nacional.

Os contos de Hans Christian Andersen (autor de A Pequena Sereia, O Soldadinho de Chumbo, entre outros) são empolgantes e misteriosos, encerram uma magia intemporal que têm encantado crianças e adultos ao longo dos anos; são histórias mágicas que constituem um estímulo para a imaginação de todas as gerações.

É o caso de “O REI VAI NU”, o conto que Fernando Gomes adaptou e encenou para a temporada 2024/2025 do Teatroesfera. Uma fantasia musical repleta de magia, humor, belíssimas canções e, tal como nos espetáculos anteriores, um visual cuidado e fantasioso, proporcionando o contacto direto e participativo com as crianças, e sempre com a principal preocupação de transmitir valores essenciais, incentivar à leitura (O REI VAI NU faz parte do Plano Nacional de Leitura), ao gosto pela arte e, neste caso em particular, o gosto pelo teatro.

“O REI VAI NU” conta a história de um rei tão, mas tão vaidoso, que não resistia a uma bela peça de roupa. Até que um dia aparecem no palácio dois alfaiates que lhe prometem o fato mais bonito de sempre com uma particularidade: o tecido é tão especial que apenas é visível aos olhos dos mais inteligentes… irá o público conseguir ver tal fato?

Os contos de Hans Christian Andersen empolgantes e misteriosos, encerram uma magia intemporal que tem encantado crianças e adultos ao longo dos anos, histórias mágicas que constituem um estímulo para a imaginação de todas as gerações.

É o caso de “O REI VAI NU”, o conto que Fernando Gomes adaptou e encenou, para ser levado a cena no TEATROESFERA, dando assim continuidade a um projecto destinado às crianças e que com a apresentação de vários espectáculos entre os quais “JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO”, “PINÓQUIO”, “CAPITÃO MIAU MIAU”, etc, tem obtido óptimos resultados e um especial interesse por parte das Escolas. Uma fantasia musical apresentada ao público com magia, humor e belíssimas canções que agrada tanto a miúdos como a graúdos! E sempre com a principal preocupação de transmitir valores essenciais, incentivar à leitura, (O REI VAI NU faz parte do plano nacional de leitura), ao gosto pela arte e neste caso em particular, pelo teatro.

O Capitão Miau Miau leva-nos numa viagem de procura, descoberta e realização de sonhos, apresentando ao público três heróis que representam o Corpo, a Alma e o Espírito. O Capitão Miau Miau, o Gato Sapato e a Gata Felícia, ao aventurarem-se em direção à Fonte dos Desejos, aceitaram pôr em movimento os seus sonhos, acreditaram vir a encontrar uns peixes especiais, diferentes de todos os que já conheciam: Peixes Dourados! Para realizar aquilo em que acreditam, têm de ter um espírito livre, solto, sabedor, mágico… Precisam de uma alma aberta às memórias de um passado belo, maravilhoso, onde a música era doce e o amor tornava tudo perfeito porque todos eram iguais. Alimentaram os corpos para melhor se prepararem para uma estrelada noite de repouso em que os sonhos despertaram no Capitão Miau Miau a vontade de chegar à Ilha Misteriosa onde haveria uma Fonte Sagrada. Apesar da incerteza e de tudo o que tinham de passar, o Capitão Miau Miau e os dois amigos que escolheu para o acompanharem nessa aventura, não hesitaram.

Um funeral agendado. Três mulheres encontram-se numa estação de comboios animadas por uma mesma diligente
intenção: estarem presentes na despedida. Pela mão do temporal, uma árvore tombada sobre a via suspende o tempo
e a revelação toma o lugar da viagem: o homem para o qual acorriam fora, e era, para todas elas, o mesmo. As mulheres
medem-se umas às outras, comparam-se, reconstroem a narrativa na qual se descobrem facetas de uma vida na qual
não são protagonistas e, por fim, solidarizam-se. Na verdade, não se é protagonista na vida de outrem, nem o rumo dos
outros substitui o de cada um, por muito que se ame, por muito que se cuide, por muito que tal seja esperado. Pois que
esperem! E a ajuda pode vir também de um ferroviário. O amor, esse, pode ser agora. Um bilhete para a vida, por favor!

Publicada pela primeira vez pelo francês Charles Perrault e depois pelos Irmãos Grimm (da versão mais conhecida), o conto sofreu inúmeras adaptações, mudanças e releituras sendo uma das fábulas mais conhecidas de todos os tempos.

Fernando Gomes inspira-se na conhecida série infantil Rua Sésamo, onde ele próprio participou como ator, para construir um divertido espetáculo destinado às crianças de todas as idades, tendo como pretexto a história da Menina do Capuchinho Vermelho.

São cinco divertidas personagens interpretadas por Ana Landum, David Granada, Isabel Ribas, Jorge Estreia e Luís Pacheco que aguardam ansiosamente a entrada do público para contarem e cantarem, através da dramatização e muitas canções, a conhecida história da Menina do Capuchinho Vermelho, a tal que não resistindo à sua enorme curiosidade e para cortar caminho, ao dirigir-se à casa da avó, esquece as recomendações dos pais e resolve atravessar a floresta. Mas o caminho mais curto nem sempre é o mais seguro…

Fernando Gomes presenteia-nos com uma versão de “Melocotón en Almíbar” de Miguel
Mihura.
Lisboa, lugar de camuflagem de uma falsa família de assaltantes que após um primeiro furto
a uma ourivesaria em Braga, planeiam outro assalto em Lisboa mas, quando se juntam três
mafiosos, uma ex-stripper, uma freira e uma porteira o resultado só pode ser uma paródia
total!